Intermitencias sonoras de la modernidad: radiogramas desde la intemperie de un siglo.

Intervención temporal para audífonos a la colección permanente de la sala Siglo XX del Museo Nacional de Arte

por Carlos Prieto Acevedo

2012

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Greca-mutante

Proyecto creado ex profeso para la sala Siglo XX del MUNAL, dentro del programa de celebración Diálogos Contemporáneos, Museo y Palacio 100 y 30. Consiste en la producción de 15 piezas sonoras para audífonos, 11 collages y 11 textos, a partir de una selección de cuadros de la colección permanente, de autores del arte moderno mexicano como José Clemente Orozco, Fermín Revueltas, Francisco Goitia, Ramón Alva de la Canal, Ramón Cano Manila y Frida Kahlo. Agosto – Noviembre 2012.

Las obras intervenidas

José Clemente Orozco: Desmembramiento (1947), Indias (1947), Cabeza Flechada (1947) / Francisco Goitia: Tata Jesucristo (1926) / Rufino Tamayo: Terror Cósmico (1954), Reloj y Teléfono (1925) /Frida Kahlo: Paisaje Urbano (1935) / Fermín Revueltas: Andamios Exteriores (1923) / Ramón Alva de la Canal: El Café de Nadie (1928) / Ramón Cano Manila: India Oaxaqueña (1928) /Manuel Rodríguez Lozano: Retrato de Salvador Novo (1924)

Una interferencia sonora desde la intemperie del presente

¿Cómo comprender la modernidad sin la dimensión misteriosa y omnipresente del sonido? La modernidad hace brotar con la tecnología un sustrato sonoro inaudito; e incluso la literatura, la pintura, la escultura y la poesía de vanguardia en los albores del siglo XX en México (y en el mundo) se dejaban penetrar por la sensibilidad radiofónica y fonográfica, y cantaban al ritmo de las transmisiones de datos, de las fábricas, de la punzante llegada del progreso con sus múltiples rutinas sonoras, estruendos y descubrimientos sónicos; registros y texturas que generan una esfera única y rica; una cacofonía no imaginada que satura el oído social, pero que nadie parece hoy saber modular, o que incluso se ignora

Durante 2 meses 11 cuadros serán equipados con un par de auriculares y un dispositivo que reproducirá las pistas de audio creadas para enriquecer, por los medios del discurso sonoro, el espesor temático y formal de su contenido pictórico. La serie de intervenciones contempla la creación de texturas y relieves sonoros, el diseño de composiciones con paisajes sonoros, la confección de collages sónicos, de música anecdótica y remezclas mediante procedimientos de posproducción.

¿Qué podríamos escuchar cuando vemos un cuadro? ¿Hay una posible aleación estética viva para el espectador que “oye” y mira una pintura en un museo?

Durante varias décadas el arte contemporáneo subordinó las relaciones entre imagen y sonido al tropo y la metáfora visual, y son realmente nuevas las tentativas críticas y creativas por adentrarse en lo que ocurrió y sigue ocurriendo en la esfera sonora de la modernidad, y en la manera en que las demás artes han intentado significar estas relaciones, bajo un régimen cultural totalizado por la imagen. De él emana, sin embargo, una memoria cuya materia sonora irrumpe en el espesor del mito que el progreso ha hecho de sí mismo a través del arte visual, y que hoy es posible explorar mediante soportes y lenguajes provenientes de los grandes tótems sónicos modernos: el fonógrafo, el radio, el cine sonoro, la televisión, el teléfono e incluso Internet. En este esfuerzo por escuchar la intemperie de la ciudad, los quehaceres de la ciencia, la construcción de la nación y de la vida urbana, el ruido de las telecomunicaciones, el barullo de las instituciones democráticas, el zumbar de la velocidad de los transportes y el estruendo del entretenimiento, han ocurrido muchas cosas. Entre ellas la propia interpretación de lo moderno se ha enriquecido. A la luz del emergente arte sonoro de nuestros tiempos, estos vínculos describen todo un universo de comprensión de la sensibilidad moderna totalmente nuevo; sus paradojas y sus posibles significados, despertando todavía nuevos sentidos y posibles re-actualizaciones sobre lo que implicó la tarea de imaginar un proyecto moderno para el país, y cuyas resonancias se expanden hasta el presente de una manera inesperadamente compleja.

Los materiales en audio que puedes escuchar o descargar en este sitio no están en la resolución original de alta calidad, sino en una versión óptima para Internet. Se recomienda usar audífonos.

Greca-mutante
Greca-mutante

Can you take a picture with me?

Duración: 5:00 minutos

Composición con paisajes sonoros tomados en reservas naturales y zonas arqueológicas de México.

Si bien hay algo que nunca ha podido ser aprehendido por el proyecto patrimonialista del Estado, al integrar lo nativo en su idea de nación, continúa por su cuenta la mirada turística construyendo lo indígena, la naturaleza y lo autóctono como decorados, como souvenirs; contenidos de una experiencia ecológica y global del nuevo colonialismo. Así, del patrimonialismo nacional al parque temático transnacional, sigue quedando un resto, un excedente, una profusión vital que no se deja asimilar y que puede ser escuchada dentro de esta anécdota sonora que colinda con la bioacústica, la etnografía y el ecoturismo; pero que busca en realidad cuestionar(se) el lugar, los procedimientos e intenciones de aquel que intenta, que aspira a insertarse provisionalmente en las regiones del Otro.

Oaxaqueña

Ramón Cano Manila: India Oaxaqueña (1928)

Greca-mutante
Greca-mutante

Me pasas mi pantalón

Duración: 3:25 minutos

Audio-collage creado con grabaciones de acoso telefónico encontradas en Youtube y fragmentos de diálogos de las películas: Ensayo de un Crimen (Luis Buñuel, México 1955); La Sombra del Caudillo (Julio Bracho, México 1960); Sangre (Amat Escalante, México 2005); Año Bisiesto (Michael Rowe, México 2010).

Nuestra intimidad, reservada al monólogo interior o a la confidencialidad, se adentra en la modernidad por los misteriosos caminos telefónicos del alma: des-alejar posponiendo, consumirnos en la impotencia de la llamada en espera, desdoblarnos, increpar la impersonalidad ridícula y odiosa del contestador automático, sucumbir al llamado remoto que nos susurra al oído, esperar, diferir, angustiarnos en la soledad acompañada del celular, simular nuestra presencia, rogar a distancia, mentir, escondernos de lo familiar o exponernos a lo ajeno en la voz telefónica. Estas son actividades diarias de nuestra vida (pública) interior; de nuestros itinerarios cotidianos en la intemperie comunicativa, colonizados por la medida del tiempo cronológico que resuena en el vacío de las horas, llenando el sinsentido laberíntico de nuestros afectos abandonados, poblados de ridículo.

reloj

Rufino Tamayo: Reloj y Teléfono (1925)

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altatension

Alta Tensión (Radio-panfleto sindical)

Duración: 3:18 minutos

Montaje radiogramático elaborado con sonidos de aguja de tornamesa averiada, grabaciones de electricidad, radiofrecuencias, falsos contactos, muestras de sonidos de televisión y anuncios de la CFE, fragmentos del tema “Datasette” del proyecto electrónico alemán Signal; grabaciones de campo realizadas durante las manifestaciones del SME en el zócalo durante el mes de octubre del 2009, y en diferentes zonas de construcción en la Ciudad de México.

La organización de la fuerza de trabajo industrial se funde a lo largo del siglo XX con las imágenes y símbolos del progreso técnico monumental: la nación como una fábrica de energía eléctrica es una imagen recurrente —entre otras— en las representaciones de la vanguardia artística y de la propaganda. El paisaje surcado por una geometría aérea de cables kilométricos, el cielo invadido de vigas, transformadores, postes de luz por donde corre un flujo invisible que conecta con las manos de los obreros e ingenieros que nos hacen llegar la fuerza electrificada del progreso y sus interruptores. Sin embargo, esta imagen idealizada de la modernidad y de sus grandes sujetos históricos sufre hoy, en la era de las privatizaciones, el asedio de falsos contactos, cortocircuitos e inminentes apagones sociales.

andamios

Fermín Revueltas: Andamios Exteriores (1923)

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terrorcosmico

Balbuceos en el abismo (Rebajada del Sonido 13 en 2 partes)

Duración: Lado A - 28:13 minutos; Lado B - 18:09 minutos

Mix tape realizado con tornamesas y casetteras en donde se re-mezclan obras de Julián Carrillo, Charles Dodge, Boris y Klaus Schulze, aplicando procedimientos de la cumbia rebajada.

A inicios del S. XX el Sonido 13 nos descubrió territorios sobrecogedores para la experiencia sonora al interior del sistema musical clásico y su régimen de proporciones temperadas. Uno de los personajes mexicanos que participó en esta lucha contra las melodías del humanismo, sus presupuestos y concepciones de un cosmos con relaciones fijas y armoniosas, fue Julián Carrillo; un ultramoderno precoz y acerbo, auspiciado por el dictador Díaz y enemistado con Carlos Chávez y el nacionalismo musical posrevolucionario, y quien terminó sus días autoexiliado en su propio y oscuro continente sonoro de más de 12 notas. ¿Cómo profundizar en el desafío que el Sonido 13 impuso al oído, causando terror a las audiencias y músicos más conservadores de su tiempo con un cosmos acústico insospechado? Me pareció posible lograrlo mediante los métodos de alteración musical de los géneros populares contemporáneos, como el de la cumbia rebajada y el mash up. Así, la remezcla en tornamesas y cassetteras me permitió poner en contacto —y colisión— texturas y alturas sónicas para crear un continuum mutante que resulta inesperadamente evocador de las representaciones musicales del “miedo a lo desconocido”, propias de la ciencia ficción cinematográfica nacional del siglo pasado, y hacer además un humilde tributo: tanto al universo del Sonido 13, como a las técnicas de la música popular que hoy en día profundiza, con sencillos métodos de posproducción, en la transformación del sonido y del gusto musical.

A

B

terrorcosmico

Rufino Tamayo: Terror Cósmico (1954)

Greca-mutante
trabajando

Restos regados

Duración: 6:48 minutos

Audio collage creado con fragmentos de noticias televisivas y radiofónicas tomadas de Internet sobre la “guerra contra el narco”; de temas musicales de grupos de deathmetal (Brujería, Mayhem), y extractos de viva voz de Miguel León Portilla leyendo mitos prehispánicos (Nacimiento y Destino de Huitzilopochtili, Códice Florentino, libro III, capítulo I).

El fragmento suelto y el miembro cortado aluden a la existencia previa de un cuerpo que les daba sentido y vida, actualmente fracturado o destazado. La cultura contemporánea en muchos de sus ámbitos (la producción, la comunicación, la ciencia), confabula contra la idea totalizadora de este cuerpo que aspiraba a regir de manera coordinada a sus miembros y partes. En cambio se ha dado lugar a un corpus fragmentado de piezas, imágenes, trozos de discurso, restos separados que componen la monstruosa esfera de lo social y lo mediático, podríamos decir de lo humano, en este momento histórico de su formación. Esta tendencia “neobarroca” se corresponde diabólicamente con las insoportables técnicas de muerte, convertidas en siniestra forma de comunicación ritual entre grupos ligados al narcotráfico y el ejército, en el México actual. Abusando de las fantasías de un supuesto “surrealismo etnográfico”, al interpretar este grotesco fenómeno hay quienes buscan establecer un vínculo estético y ancestral entre estas practicas y los sacrificios prehispánicos; lo que supondría una determinación trágica de consecuencias desastrosas para la mezcla resultante que hoy nos constituye, y para la posibilidad de vivir juntos sin destruirnos. De cualquier manera este vínculo sacrificial se presenta a la inteligencia y el pensamiento colectivo como uno de los retos más oscuros, pesados y dolorosos por enfrentar en el presente, decorado con una violencia espectacular de altos decibeles.

desmembrados

José Clemente Orozco: Desmembramiento (1947)

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ssmexico

Yo siempre he sido soldado del gobierno

Duración: 3:32 minutos

Reconstrucción de un diálogo entre dos soldados federales durante la última etapa de a Revolución Mexicana, elaborado con fragmentos extraídos de la película La Soldadera (José Bolaño, México 1966), y procesamientos de la pieza electrónica Concrete PH (Iannis Xenakis, 1958).

Tú sufres… ¿pero por qué?

La conflagración revolucionaria es una de las matrices caóticas de la modernidad mexicana; un caos “interrumpido”, contenido, ciego, que habita en las entrañas de una nación desfigurada surgida de la guerra. No son flechas las que nos bañan, sino los cristales rotos de una frágil utopía que hoy cae sobre nosotros como una lluvia que viene a desollar nuestras identidades, el sentido de nuestra existencia con los otros; la que experimentamos como una herida profunda, atados a un vínculo irresuelto con el sojuzgamiento y la humillación. ¿Es posible algún día dejar de ser soldados del gobierno?

Cabeza flechada

José Clemente Orozco: Cabeza Flechada (1947)

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Café de nadie

Etcétera (Bricolage sonoro en homenaje al estridentismo)

Duración: 3:34 minutos

Montaje radiogramático realizado con fragmentos de música de Francis Picabia, viva voz de Carlos Pellicer y Germán List Arzubide; extractos de radio-poemas estridentistas (T.S.H, 1923 y Números, 1924); obras de Conlon Nancarrow para pianola mecánica, de Silvestre Revueltas (Siete Canciones, 1938), y microsampleos de diversos artistas de música electrónica pop (Mr. Oizo, Jackson and his Computer Band, Krikor, Niobe, De La Soul); grabaciones de ambientes en distintos cafés de la ciudad de México, de sintonías radiofónicas, de edificios, plazas y transportes públicos; y de lecturas del texto El Café de Nadie (1926) de Arqueles Vela.

Hasta hoy las tentativas por penetrar la matriz estética e ideológica del movimiento estridentista, y comprender su particular manera de significar lo moderno, han pasado de largo la potente dimensión sonora que habita su constelación poética, hecha de complejas intensidades sinestésicas, confinadas desafortunadamente a la exégesis libresca. Captar lo propio de esta nueva experiencia de lo moderno en las décadas tempranas del siglo pasado en México les condujo a la creación de imágenes literarias plenas de sonido, muy leídas pero poco escuchadas; amplificarlas es una tarea por realizar todavía. La imaginería estridentista no termina de hacer hablar a la ciudad cantándola en todas sus manifestaciones y noctámbulas facetas, como cuerpo urbano del futuro; ese espacio que se vive en el instante del éter radiofónico o el haz del neón, y que hace ver el cinético ser del amante en un fugaz todo cinemático. El “cerebro fonético” de la metrópoli dicta una gramática emocional nueva para quienes la habitamos. Una ciudad reversible que admite todos los géneros de vida, y donde palpitan formas inimaginadas de placer. Bienvenidos al caos parlante del café de nadie.

Café de Nadie

Ramón Alva de la Canal: El Café de Nadie (1928)

Greca-mutante
cultos

Surco caótico (DJ set)

Duración: 35:38 minutos

Mezcla de discos de vinilo y discos compactos, realizada con tornamesas y reproductores digitales.

El valor sacrificial de la música sirvió a las comunidades premodernas para cancelar las pulsiones de muerte y venganza a su interior; para conjurar los malos sentimientos acumulados en el tiempo circular de sus ciclos, garantizando la renovación de los lazos de vida de la comunidad. Apenas terminada la revolución mexicana Carlos Chávez intentó reintegrar un cierto carácter primitivo a la identidad musical del moderno nacionalismo; incorporando texturas indígenas al dotar de una gran variedad de percusiones autóctonas su Sinfonía India. Hoy, y desde siempre, se sabe que el ritmo, el ruido y el tambor son el medio común del andar colectivo en su lucha por enfrentar el miedo a la muerte y celebrar la vida y el cuerpo de todos. En las distintas expresiones de la música popular, básicamente electrónicas, acudimos a la reformulación de lo tribal más allá de cualquier esencia oficial indigenista. En la proliferación de músicas basadas en patrones y permutaciones rítmicas, potenciadas por las nuevas tecnologías, se afirma esta continuada hibridación cultural de ritmos y cuerpos. Desde la rural Oaxaca con DJ Niñote y su “Matraca-traca-traca”; hasta el tribal guarachero del noroeste de México, o el mambotón de las costas mexicanas (combinación de mambo y reguetón), se da cuenta de este papel indispensable que juega el ritmo: constituir un plano sensible e imaginario, que se renueva en la repetición, y que nos liga a una geografía sin forma definida, pero contundente en su manera de propiciar la comunión en el cuerpo del baile.

Cultos

José Clemente Orozco: Indias (1947)

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paisaje

La vida de las azoteas

Duración: 11:27 minutos

Paisaje sonoro realizado con grabaciones de campo tomadas en calles y azoteas del centro histórico de la ciudad de México, y escenas sonoras realizadas con técnicas de grabación binaural.

En mucha de la pintura moderna se nos ofrece el sensible cambio de paisaje que adviene con la modernidad; la urbe, la capital. Deja de ser la postal rural, campirana o agreste, detenida en la idealización del universo campesino. En su lugar se erigen edificios, anuncios y postes de concreto. Sin embargo, estas escenas y panorámicas siguen siendo captadas por el ojo costumbrista, por la mirada bucólica que impregna la vida del nuevo espacio metropolitano. También se despereza, duerme, está quieto o que se agita con su fauna que desfila por el nuevo territorio encuadrado por la ventana del cuarto, en las alturas de una azotea; desde aquí se contempla la trashumancia de la vida en su hacerse urbana diariamente. Ecos de unos personajes que deambulan por la melancólica inmensidad pavimentada de la ciudad. No es un fresco sonoro sino una nebulosa idea de paisaje transformado, que igualmente puede abordarse como un mosaico de estereotipos sonoros del centro de la capital, que van sustituyendo a los anteriores del pueblo, la villa o la provincia.

paisajeurbano

Frida Kahlo: Paisaje Urbano (1935)

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taxi

Sin taxímetro (Música anecdótica)

Duración: 9:38 minutos

Duración (testimonio): 7:38 minutos

Montaje sonoro realizado con extractos de viva voz de Salvador Novo, fragmentos de audio de las películas Los Caifanes (luis Ibáñez, México 1966) y Profundo Carmesí (Arturo Ripstein, México 1996); conversaciones grabadas con taxistas y ambientes nocturnos en la ciudad de México.

La ciudad es un desorden en marcha. Cuando menos la ciudad de México. Un palimpsesto que se mueve, atravesado por millones de historias cuya vida es como la de las moscas: de un solo día. Relatos que sin embargo, resuenan en voz baja o estruendosamente en la madrugada silenciosa de las avenidas, en la soledad monolítica de los edificios y multifamiliares, en los recovecos de las colonias en su canceroso existir improvisado y pujante, agitado de sobrevivencia. Existencias insulares que al final retornan al centro de la ciudad, al Zócalo, a Garibaldi, a Eje Central, en su afán por experimentar su derecho a respirar el oxígeno sucio de la metrópoli, con todos sus placeres y libertades, con sus carnavalescas enfermedades, en un peregrinaje insomne que da vida a ese mito que diario alimentamos, y que al final del día nos sepulta.

Testimonio

taxi

Manuel Rodríguez Lozano: Retrato de Salvador Novo, taxi (1924)

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solidaridad

Cultos

Duración (loop indio): 3:24

Duración (testimonio): 8:34 minutos

Montaje sonoro creado con entrevistas realizadas en centros comerciales de la ciudad de México, estudios electroacústicos de instrumentos prehispánicos, grabaciones de músicas autóctonas mexicanas, y relatos en lenguas indígenas extraídos de archivos fonográficos del INAH y del INI.

Hoy que muchos sectores del país asumen nuestra época como una que tiende irreversiblemente a lo posnacional, seguimos encontrando evidencias escandalosas de la fallida asimilación de la diversidad étnica e indígena a ese frágil cuerpo llamado nación, donde se alojan peligrosos desencuentros históricos y culturales. La clase social, la raza y la religiosidad parecen gravitar en torno al Dios Dinero; único culto que pareciera reinar sobre todos los demás, absorbiendo destructivamente los capitales simbólicos cultivados por otros sistemas de creencias. A pesar de esto se experimenta una tensión irresuelta, incluso profundizada a lo largo y ancho del mundo global, que hace agonizar cualquier reconciliación entre los que adoran la mercancía y quienes permanecen fieles a la vida.

tata

Francisco Goitia: Tata Jesucristo (1926)

Greca-mutante
Munal UCSJ

Créditos:

Carlos Prieto Acevedo: Textos, concepción y realización gráfica y sonora.

Arturo Cano Ramírez: Masterización de Audio.

Jacobo Nájera: Diseño web, apoyo en el armado gráfico y vectorización.

Larissa Morales Galván: Búsqueda y gestión de archivos de audio.

Lluvia Sepúlveda: Curaduría.

Andrea Valencia: Logística.

Juan Naves, Idalia Estrada: Voces para la pieza Etcétera.

Agradecimientos:

Flor Trillo (Biblioteca de la UCSJ), Félix Blume, Bárbara Lázara, Bani Khoshnoudi, Andrea Ferreiro, Lluvia Sepúlveda.

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